L’Oscar du meilleur film d’animation est décerné chaque année au meilleur film d’animation.
Le film le plus plébiscité de son année de sortie est nommé aux Oscars par son pays d’origine. Ces films sont ensuite jugés et récompensés aux Oscars l’année suivante.
Mais malheureusement, la catégorie du meilleur film d’animation a connu beaucoup d’oubliés au fil des années, depuis l’introduction du prix en 2002.
De Shrek en 2001 à Toy Story 4 en 2019, nous avons regardé et apprécié de nombreux lauréats des Oscars, mais beaucoup d’autres films de qualité sont restés sous-mentionnés ou juste nominés.
En fin de compte, ils se sont fait écarter pour le simple fait qu’ils n’entraient pas dans les catégories de Disney, Pixar ou DreamWorks Animation.
Certains ont été ignorés ou simplement négligés, mais quelle qu’en soit la raison, nous avons vu dans l’histoire de l’Académie une tendance à oublier les entrées les plus phénoménales de l’année.
Ils n’ont pas été reconnus en temps voulu, perdant ainsi leur chance d’acceptation internationale. Alors, mettons en avant certains de ces films d’animation remarquables qui n’ont pas eu ce qu’ils méritaient.
Films d’animation remarquables qui ont été snobés par les Oscars
1) Millennium Actress (2003) – Perdu face à Le Monde de Nemo –
Une histoire exceptionnelle qui interviewe une actrice recluse, Chiyoko Fujiwara, des studios Genei désormais dissous.
Le protagoniste, un interviewer de télévision Genya Tachibana, et son caméraman Kyoji Ida suivent sa motivation de devenir actrice à travers son parcours de 30 ans dans l’industrie du cinéma.
L’animation et la construction de l’histoire sont si impressionnantes que la frontière entre la réalité et le cinéma devient floue.
Écrit par Satoshi Kon et produit par la célèbre Madhouse Productions, le film n’a même pas été nominé, étonnamment.
Le film raconte une histoire dans l’histoire alors que l’actrice retraitée décrit ses débuts, avec des scènes de ses films célèbres jusqu’à ce qu’elle vieillisse.
L’animation est si détaillée et vibrante qu’ils ont utilisé plus de trois acteurs vocaux pour le même personnage à mesure qu’il vieillit.
Une belle séquence d’un professionnel célèbre, réfléchissant à ses motivations et raisons initiales pour devenir actrice, motivations qu’elle oublie avec le temps en vieillissant.
2) Tokyo Godfathers (2005) – Perdu face à Les Indestructibles –
Encore une fois, une histoire exceptionnelle de Satoshi Kon sous la production de Madhouse n’a même pas été nominée.
L’histoire commence la veille de Noël, quand trois amis sans-abri, un alcoolique d’âge moyen nommé Gin, une ex-barmaid Hana et une adolescente fugueuse Miyuki commencent à fouiller dans les poubelles pour trouver des cadeaux de Noël.
Au lieu de cela, ils trouvent un bébé abandonné avec une note laissant entendre l’identité de ses parents et décident de partir ensemble à la recherche de ses parents.
Au premier abord, l’histoire semble être un classique, mais contrairement aux attentes, elle devient très volatile et imposante à la fois.
C’est un travail magnifique, qui dépeint trois personnes différentes réfléchissant à leurs décisions de vie et réalisant séparément leurs erreurs, alors qu’elles affrontent leurs propres problèmes individuels et les combattent.
Une tâche apparemment facile se termine par des meurtres, des décès et des enlèvements tout au long du film et l’animation acérée fait justice à l’intrigue; néanmoins, lorsqu’ils arrivent finalement à leurs conclusions.
3) Le Château ambulant (2006) – Perdu face à Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou –
Étant le film le plus recherché et discuté depuis plus d’une décennie, il ne fait aucun doute que ce chef-d’œuvre est le meilleur des meilleurs.
Animé par nul autre que le superbe Studio Ghibli et le légendaire Miyazaki Hayao, ce film n’a été que nominé.
Le film dépeint un pays magique plein de sorcières et de sorciers. Notre protagoniste, Sophie, une simple fille d’un chapelier ordinaire, finit par être victime d’une malédiction de vieillesse et se lance dans un voyage pour trouver une solution.
Elle rencontre alors un sorcier prodigieux, Howl, découvrant qu’il est la seule clé et solution à son problème, mais avec un rebondissement.
L’animation magnifique et la création du monde sont à la hauteur de son histoire tout aussi fascinante et rapide alors qu’ils se lancent ensemble dans un voyage bizarre plein de mystères et de révélations.
Les effets sonores imposants couplés aux voix d’acteurs talentueux ont créé une œuvre d’art mondialement regardée et appréciée, toujours aussi belle qu’au jour de sa sortie.
4) La Traversée du temps (2007) – Perdu face à Happy Feet –
Un autre travail fabuleux de Madhouse écrit par Satoko Okudera, adapté d’un roman ancien et célèbre du même titre.
L’histoire et la signification de cette histoire sont tellement diverses et majestueuses qu’il est vraiment difficile de croire qu’elle n’a même pas été nominée.
Le talent habituel de ces réalisateurs légendaires se manifeste dans leur manière de transformer un thème classique de voyage dans le temps en une suite impressionnante d’émotions et de péripéties.
L’intrigue tourne autour d’une jeune fille, Makoto Konno, qui acquiert mystérieusement la capacité de voyager dans le temps après avoir échappé de peu à la mort.
Une histoire apparemment simple, mais encore une fois compliquée et captivante, qui vous tient en haleine grâce à l’art et au design de haute qualité.
Une séquence d’histoire merveilleuse dans laquelle Makoto apprend douloureusement les conséquences de chaque action dans le temps et le sens de l’amour, qui ne trouve jamais de réciprocité.
Une étude de cas d’une fille extraordinaire réalisant sa simplicité ordinaire, se sentant impuissante mais s’animant de l’enthousiasme pour les leçons de vie qu’elle a apprises.
5) Les Enfants loups, Ame et Yuki (2012) – Perdu face à Rango –
Il est impossible d’oublier cette œuvre bouleversante de Studio Chizu, réalisée par Hosoda Mamoru.
Une histoire remplie de thèmes profonds et de chansons, avec des doubleurs remarquablement talentueux ; la popularité qu’elle a atteinte rend surprenant le fait qu’elle n’ait même pas été nominée.
L’histoire suit Hana, une étudiante qui tombe amoureuse d’un camarade de classe. Plus tard, elle découvre que cet être est en réalité le dernier des loups-garous, mais le cœur tendre et aimant de Hana ne voit aucune objection et l’aime sans condition.
Ils décident de fonder une famille et ont deux beaux enfants. Une incarnation de l’amour parental pur et de la douleur, mise en valeur par une animation délicate et profonde dans chaque plan.
La douleur de la séparation, la peur de l’incertitude qui enserre le cœur des jeunes parents, adoucie par un seul regard de leurs enfants adorables, est dépeinte de manière magnifique.
La parentalité, l’attachement à cette vie confinée sous leurs soins, est capturée de façon très esthétique. Ce film rend hommage à ces sentiments divins avec une justesse parfaite.
6) Le Conte de la princesse Kaguya (2015) – Perdu face à Les Nouveaux Héros –
Un film relativement court, créé par le Studio Ghibli sous la direction d’Isao Takahata, est une histoire si chaleureuse, pleine d’impressions fortes et d’une écriture joyeuse, qu’il est surprenant qu’il ait simplement été nommé.
L’un des films les plus émouvants que vous pourrez voir dans votre vie, et le plus inoubliable de tous.
L’histoire suit la naissance d’une petite fille dans une pousse de bambou, découverte par un couple sans enfant qui décide de l’élever comme leur propre fille, la nommant « Princesse ».
Une belle histoire de développement de son caractère et de sa sagesse, devenant une âme bienveillante alors qu’elle parcourt les rues de son petit village.
Encore une fois, les doubleurs, les thèmes, les chansons et l’animation sont au niveau des attentes et rendent hommage à cette histoire ancienne dans leur propre style.
Le récit prend ensuite une tournure plus intense, racontant une séparation douloureuse, brisant le cœur du spectateur image après image avec son art et son design d’une rare qualité.
Alors que le récit inclut les puissances divines de la Lune et du Bouddha, il atteint un niveau esthétique et joyeux d’une toute autre ampleur, si splendide que le décrire davantage risquerait de dévoiler des spoilers.
7) Souvenirs de Marnie (2016) – Perdu face à Vice-Versa –
Une œuvre touchante du Studio Ghibli sous la direction d’Hiromasa Yonebayashi, inspirée d’un roman célèbre écrit par une auteure britannique basée sur son enfance.
L’histoire est tellement imprégnée d’auto-développement et d’aventure qu’elle est devenue l’un des films les plus visionnés après son doublage en anglais.
C’est triste de constater qu’elle n’a été que nominée malgré son acceptation mondiale rapide.
L’intrigue est celle d’Anna Sasaki, une petite fille souffrant d’asthme à une époque où les avancées médicales n’étaient pas aussi développées. Ses parents adoptifs lui permettent de déménager à la campagne, dans l’espoir que l’air pur l’aidera à se rétablir.
En explorant les environs, elle découvre un manoir abandonné et fait la connaissance d’une fille solitaire, Marnie, sa seule amie désormais.
En s’engageant toutes deux dans une aventure de découverte de soi et d’amitié, les spectateurs sont invités dans une séquence magique, accompagnée de chansons et de doublages poignants.
L’histoire apporte une touche subtile qui, au fur et à mesure de sa réalisation, devient une impression profonde gravée dans notre âme.
8) A Silent Voice (Koe no Katachi) (2017) – Perdu face à Coco –
Une histoire bouleversante dirigée par Kyoto Animation sous la direction de Naoko Yamada.
Le film est devenu célèbre pour ses chansons apaisantes, son animation précise et son histoire touchante, largement reconnue à travers le monde, mais il n’a même pas été nominé.
L’intrigue suit une jeune fille malentendante nommée Shouko Nishimiya et son harceleur, Ishida Shouyo. Elle explore leur relation fragile qui reste longtemps unilatérale, tous deux ayant du mal à se comprendre en raison de leur destin.
Mais en grandissant, Shouyo prend conscience de ses erreurs passées et commence à comprendre ce qu’il lui a fait, bien qu’il soit déjà trop tard pour s’excuser.
Un jour, ils se croisent à nouveau, et Shouyo trouve le courage de réparer ses erreurs du passé, initiant ainsi une histoire douce de retrouvailles et d’amitié naissante.
Avec un humour subtil, une beauté scénique inégalée, et l’incroyable talent d’une comédienne sourde, l’histoire est si bien menée qu’elle vous laisse avec des émotions intenses et non résolues.
Ce film fait réfléchir à la puissance de la compréhension mutuelle et de la croissance personnelle, et l’issue dramatique ajoute une dernière touche, rendant le visionnage d’autant plus enrichissant.
9) Promare (2019) – Perdu face à Spider-Man: Into The Spider-Verse –
Un monde apocalyptique ravagé par des mutants maniant le feu, qui ont conduit une grande partie de la population mondiale à sa perte.
Avec des couleurs vives éclatantes et des personnages magnifiquement conçus, chacun peut deviner qu’il s’agit d’une œuvre de Studio Trigger.
Les visuels uniques et spectaculaires, associés à une histoire étonnamment captivante, ont fait de ce film un succès mondial, bien qu’il soit surprenant qu’il n’ait même pas été nominé.
L’histoire suit Galo Thymos, qui rencontre Lio Fotia et s’engage dans une aventure pour combattre ces mutants et sauver le reste de l’humanité.
Soudain, une nouvelle race de mutants appelés les « Burnish » apparaît, déterminée à anéantir ce qui reste de vivant.
Ainsi, nos héros découvrent un nouvel ennemi et plongent dans une quête mystérieuse et aventureuse pour vaincre ces créatures.
Au fur et à mesure que l’histoire avance, les personnages en apprennent davantage sur ces nouveaux ennemis.
En même temps, ils se confrontent à des vérités incroyables, remettant en question leur propre conception de la réalité.
Le rythme rapide et les séquences d’action palpitantes vous laissent en haleine, mais chaque moment du film crée un impact mémorable.
